《太阳照常升起》里的变焦镜头

“焦点”是影视拍摄里比较常出现的一个词。在片场和摄影指导沟通以及看大监给反馈的时候我们有时会听见导演喊：“焦点虚了”，意思是画面的焦点没有对准，导致画面变得模糊和虚化。所以通俗说来，变焦的意思可以理解为，焦点发生了改变。

在这个基础上，影视拍摄中常见的变焦就有两种，一种是机械变焦，一种是移动变焦。机械变焦是用设备自己的变焦功能推拉产生变焦，移动变焦是让摄影者自己靠近或远离被摄对象或是被摄对象靠近或远离拍摄者的变焦手法。

这周的推文我们写姜文的《太阳照常升起》，今天的这篇写视听语言，重点会写这个作品里的变焦镜头。

其实就这个作品，乃至姜文的所有作品而言，“变焦”的概念又被细化到了“移动镜头”这件事情上。姜文是一个特别爱使用移动镜头的导演，比如像这样粗犷的略带畸变的背跟（甚至说脚跟都不为过）。

还有这种画面的水平运动（应该说叫移镜头）

这都是比较突出的有姜文个人色彩的镜头调度。因为相对于比较约定俗成的或者说更传统的做法，拍摄的画面的稳定是帮助观众进入剧情和感受到影片整体感觉的一种比较好的辅助工具，也是一种合理的心理暗示方式。纵使在讲故事的手法上如同李白一般恣意狂放的昆汀在拍摄对话时也还是能看到一些章法。不过姜文显然是没打算这么干，这一点在后面的《邪不压正》和《一步之遥》里更加突出，反倒是《让子弹飞》里见着不少“传统”的运镜手法。

你就说这下面两个镜头吧，镜头和演员的运动都很快，快到都虚焦了，方寸之间就转换了一个时代（色调上也有变化，推测上面这个镜头拍摄的时候上了ND挡板。35毫米胶片拍摄让颜色还原的很真实，故事却这般魔幻，确实是魔幻现实主义）。

这个作品里对变焦的使用的第二种方式是机位固定，但是根据演员的运动进行摇镜头调度，比如下面这个镜头：

周韵从画左跑到画右，镜头跟着摇，焦环不动，虚焦就虚焦了。

背跟面跟这种主流叙事电影里常见的镜头在这个作品里反而少见起来

另一种运动镜头的方式是使用滑轨、摇臂或者小摇臂做半环绕运动，比如下面这个镜头，镜头从红衣服演员的左后方开始起幅，落幅在黄衣服演员的肩膀这里，这个运镜手法也是基本贯穿了姜文的全部电影。

此外这样的俯拍降镜头，属于构图需要而使用的情况：

整体说来，《太阳照常升起》里的变焦镜头突出了一个“变”字，使用上不拘泥于拍摄的具体情节要求，更多的是表达出了一种姜文自己的个人化色彩，放在2007年这样运镜的电影还是会让人眼前一亮的。

补充：

什么是ND挡板？

中性灰度镜（neutral density filter）又叫中灰密度镜，简称ND镜，其作用是过滤光线。这种滤光作用是非选择性的，也就是说，ND镜对各种不同波长的光线的减少能力是同等的、均匀的，只起到减 弱光线的作用，而对原物体的颜色不会产生任何影响，因此可以真实再现景物的反差。

翻译成大白话就是，ND镜可以让白天拍的画面看起来像夜景