北京电影学院各教授近一年学术足迹分析

有一个季度没写过考研专题了，马上十月份了，相关的内容也该写一写了。

所以一写我就直接写一个大的。

在各类AGENT的辅助下，我帮大家调研汇总了北京电影学院各位教授们近一年的学术足迹。

这些学术足迹对于有针对性地备考BFA的意义是巨大的。

闲言少叙，直接开始。

01 结论先行

对于准备报考北京电影学院研究生的学子，这份数据最有价值的用途，是帮助考生理解不同领域正在讨论什么问题，并据此调整自己的阅读、分析和创作训练。

教师发表的论文、参与的创作与教学活动，能够提供进入一个专业的具体线索；真正影响备考质量的，则是考生能否把这些线索转化为有依据的判断、可完成的研究问题，以及能够说明个人选择的作品。

本章以报告形成时点即2026年9月的备考情境为基础，主要面向拟申请2027级硕士研究生的读者，以下按研究与创作领域展开，相关名称不构成当年度招生方向清单，文中的练习也均为自主训练建议。

具体报考资格、专业与方向代码、招生计划、考试科目、考试形式和提交材料，仍须逐项核对当年度正式招生文件。

使用这份报告之前，需要先理解其统计边界。

报告收录的39篇论文属于按既定检索范围筛选的记录，不能直接视为全校实际发表总量；正文采用242人的名单口径，附录D又出现176人的去重口径，对部分科研系列职称和院系归属的处理也存在差异，因此不适合据此计算当前招生导师人数或比较各方向的师资充足程度。

图表中的零记录，表示未检索到符合本报告口径的论文，不能推出教师缺少研究、院系教学薄弱或者报考竞争较小。

研究方向关键词还混合了教师长期兴趣与近期发表议题，期刊专栏的集中刊发也会提高某些主题的可见度。

下文据此讨论可以进一步核验和学习的问题，不把这些记录转换为命题预测、录取概率或导师偏好的判断。

在这个范围内，报告所呈现的差异仍然很有启发。

管理、动画以及影像技术相关领域的收录论文，提供了相对集中的产业、媒介与技术问题。

导演、编剧、摄影和表演等领域，则需要同时关注创作作品、教学阐释与实践过程。

考生由此可以调整搜集材料的方法。

面对偏重理论研究的问题，应加强论证与文献阅读；面对创作问题，应把分析落实到剧作、调度、造型、声音或表演选择。

研究与实践之间也存在相互支持的关系，一篇分析可以从创作中的困难出发，一件作品同样需要清楚的观察与判断。

仅根据某个院系的论文数量决定报考方向，会遗漏这种专业能力结构。

电影史论与电影批评方向的考生，可以把报告中的中国电影史、学术知识体系、类型叙事和迷影文化等线索，转化为对材料组织能力的训练。

阅读一篇论文时，应弄清作者提出了什么问题，采用了哪些影片、档案或历史材料，材料怎样支持结论，以及结论在哪些条件下成立。学习理论概念时，也应能把概念对应到具体镜头、场面和历史语境。

例如，围绕同一题材选择不同时期的影片，比较人物塑造、叙事视点与视觉风格，再查阅相关时代的评论或生产资料，可以逐步形成能够接受追问的论述，而不只停留在理论术语的罗列。

这一方向还需要培养缩小问题的能力。

“人工智能将如何改变电影”“中国电影如何走向世界”等题目覆盖范围很大，短时间内往往只能写出一般性观点。

考生可以把兴趣收束为某类影片中的一个叙事现象、一个历史阶段的特定争论，或者两种影像生产方式之间的局部差异，进而说明材料从哪里来、比较什么、哪些解释尚不能确定。对于希望提交研究设想的考生，这种收束过程能够帮助检验选题是否具备实际研究条件；是否需要提交、以何种形式提交，仍应服从报考方向当年的正式要求。

编剧与文学相关方向的考生，可以从报告对文学系创作活动的描述中得到一个直接提醒——剧作知识需要在人物行动和文本修改中得到检验。准备时既要理解叙事结构、人物关系、类型传统和文学改编，也应持续训练如何把生活观察转化为可以拍摄的场景。一段关于孤独、家庭或社会压力的概括，只有落实到人物此刻想完成什么、受到什么阻碍、如何采取行动，以及关系怎样发生变化，才形成可分析的戏剧材料。可以选择一段现实经历写成短场景，保留原稿与修改稿，逐次检查冲突是否由人物选择推动、信息释放是否合理、对白是否承载了本可通过动作表达的内容。

编剧考生阅读教师的论文或创作谈时，也可以主动建立“观点与文本”的联系。如果一篇文章讨论现实主义，就进一步分析具体作品如何安排人物处境、细节和因果关系；如果讨论类型叙事，就检查类型预期怎样建立、变化与兑现。这样的阅读能够为写作修改提供理由。将来无论是在书面论述还是作品交流中，考生都可以清楚解释为什么删去一场戏、为什么改变叙事视角、为什么调整人物关系，而不必依赖“更有电影感”“更有文学性”等缺少依据的评价。

导演方向的考生，可以围绕报告中的作者表达、类型叙事、纪实影像与虚拟制作等议题，训练从理解到实施的能力。一段剧本可以产生不同的调度方案，机位距离、演员走位、观看方向、镜头持续时间和剪辑点，都会改变观众对人物的理解。适合自主练习的方法，是围绕同一个短场景提出两套方案，说明各自希望观众在何时知道什么、靠近谁、怀疑谁，再通过分镜、排练或实际拍摄检查效果。器材与场景规模可以保持简单，但应保留自己对演员沟通、空间安排和素材取舍的思考，使作品能够呈现一个完整的导演判断过程。

如果兴趣更接近纪录片或纪实创作，导演训练还应延伸到观察、采访与材料组织。报告中的纪实影像线索，可以引导考生选择一个能够持续接触的生活空间，观察人物如何在日常关系中行动，并辨别哪些意义来自现场、哪些意义来自后期选择。练习时应记录采访提问、拍摄情境以及被摄者对拍摄的知情情况，反思镜头的介入怎样改变现场关系。这样积累的材料，既能支持创作，也能成为讨论真实性、作者立场与剪辑伦理的具体依据；这些议题是否属于报考方向的考查内容，需要另行核对正式文件。

电影摄影方向的考生，应把报告中的摄影造型、数字影像、灯光和影像技术线索，转化为技术知识与叙事目的之间的联系。景别、透视、景深、曝光、光比、色彩和运动方式，需要能够共同解释人物所处的空间与情绪。可以固定人物和场景，控制其他条件，仅改变一个主要变量，观察侧光与正面光、不同机位距离或不同曝光选择带来的变化，并记录拍摄设置、监看条件和后期处理。这样的对照训练能够帮助考生分清画面结果来自何处，也便于在分析或交流中用具体证据解释摄影选择。

AI影像与虚拟制作的讨论，为摄影方向增加了可以思考的新问题，例如生成画面的光线是否连续、虚拟空间的透视是否成立、人物与背景是否处于一致的视觉关系，以及后期处理怎样影响影像的可信感。考生可以用已有摄影知识分析这些问题，逐步建立判断标准。软件操作经验有助于完成实验，但仅仅列出使用过的工具，难以说明摄影理解的深度；在有限条件下做出清楚的测试、识别失败原因，并解释不同方案对观众感受的影响，更容易形成有内容的学习成果。

声音、录音与配乐相关方向的考生，可以从报告中的声音实践与AI音乐议题出发，把训练重心放在听觉空间和叙事功能上。环境声、对白、画外声与音乐的进入时点，会影响观众对空间、人物心理和情节信息的判断。一个可操作的练习，是为同一段无声影像制作两套声音方案，比较声源距离、动态、频率分布、混响和声音层次怎样改变叙事，再说明每项修改的意图。如果兴趣偏录音与制作，就加强对采集、编辑和混音过程的理解；如果偏作曲与配乐，就进一步分析音乐结构、动机与画面节奏的关系。两类训练可以相互借鉴，但需要对准实际报考方向。

表演方向的考生，从“表演教学”等关键词频次及相关教学活动中，可以得到关于训练方式的启发：表演能力需要通过角色行动、对手关系和镜头条件来持续检验。可以选择同一段对白，在不同人物目标和关系设定下排练并录像，观察自己是否真正回应对手、行动是否发生变化、节奏是否由情境推动，再比较中景与近景对目光、呼吸和动作幅度的不同要求。对表演理论的学习，可以结合这些录像逐项复盘。数字化表演、动作捕捉和虚拟角色属于可延伸讨论的议题，它们能够促使考生思考表演如何被记录和转化，但不应挤占与自身方向相关的基本训练。

动画方向的考生，可以把报告中AI、神话题材改编、动画产业与公共文化等议题放在同一个创作问题中思考：一个角色为什么值得被观看，故事怎样通过运动与节奏获得表达，已有文化形象如何形成新的当代意义。选择传统故事进行练习时，可以先说明改编保留了哪些关系、改变了哪些动机，再通过动态分镜或简短片段检验角色行动和叙事节奏。若使用生成工具辅助概念探索，应保留筛选、修正和连续性检查过程，说明哪些决定来自创作者。报考偏理论、产业研究的领域时，则可以围绕同一个动画案例比较其文本、生产与传播条件，避免用单个成功作品概括整个行业。

电影美术、视觉设计及相关创作领域的考生，可以从虚拟影像与设计议题中看到，视觉方案需要同时回应人物、空间和拍摄条件。一张完成度较高的概念图，可以进一步展开为场景平面关系、人物活动区域、材质与色彩依据，以及不同观看角度下的视觉效果。自主练习时，不妨围绕同一个剧本场景，比较实景改造、局部搭建和虚拟环境等方案，说明它们分别怎样支持人物行动与摄影需求，并讨论时间、成本和制作条件。这样建立的方案既包含审美判断，也包含从图像走向实际影像生产的思考。

数字媒体、交互影像及沉浸式创作相关领域的考生，可以重点关注报告中的具身叙事、虚拟现实、智能生成与内容评价等线索。此类问题要求考生思考观众在作品中的位置：观众能够看见什么、怎样移动、能否作出选择，交互行为又会怎样改变信息获得与叙事顺序。可以把同一个故事分别设计为固定银幕版本和沉浸式版本，通过简单原型检验两者的差异，并观察体验者是否理解参与规则。技术原型不必追求复杂，但需要能说明为什么采用这种媒介形式，以及互动给主题表达带来了什么实际变化。

影视技术及影像工程相关领域的考生，可以把报告中的智能剪辑、生成影像和技术流程等议题，转化为可以定义、比较和复现的小问题。例如，在相同素材条件下比较两种处理方法对镜头连续性、色彩一致性或剪辑效率的影响，记录输入、操作步骤、输出与失败样本，并说明评价依据。艺术背景的考生可以借此补强对技术原理和实验过程的理解，技术背景的考生则需要进一步说明某项性能变化与观看体验、创作意图之间的关系。报考准备的基础范围仍应由当年的专业目录和考试说明确定，不能仅凭教师发表题目判断需要学习哪些数学、编程或工程课程。

摄影传媒、影像传播与视听表达相关领域的考生，需要特别注意研究对象、传播语境与材料可信度之间的关系。报告中关于摄影教育、智能影像和视听传播的线索，可以引导考生围绕一个具体社会议题制作组照或短视听作品，比较图像排序、声音加入、时间长度和发布场景如何影响理解，同时说明拍摄、生成、编辑与引用部分的来源。由于报告中的视听传媒、影像传媒等单位名称存在不同归属口径，考生应先把自己的兴趣对应到当年度实际招生单位与方向，再判断哪些教师和研究议题与自己相关，避免依照旧院系称谓安排报考。

电影产业、管理与市场研究相关领域的考生，可以充分利用报告中相对集中的档期观察、观众研究、数字经济与资源配置议题，训练从数据到解释的能力。分析一个档期或项目时，应交代时间范围、样本与指标，区分票房、观影人次、平均票价和排片等变量，再讨论它们可能共同受到哪些因素影响。可以选择两个可比较的时期或项目，在统一口径下整理资料，并提出至少一种与自己初始判断不同的解释。例如，市场变化可能同时涉及供给、价格、时间安排与观众选择，单一指标的变化通常不足以支持强因果结论。阅读产业论文时，尤其应留意作者怎样从描述走向解释，以及现有证据能支持到什么程度。

兴趣偏向制片与项目管理的考生，还可以把产业理解落实为具体的资源安排。围绕一个有明确拍摄条件的短片方案，尝试形成预算、日程、人员分工和主要风险说明，并解释当资金、场景或拍摄时间发生变化时，哪些创作目标需要优先保留、哪些方案可以调整。这种练习有助于把市场知识、组织能力与创作理解放在同一项任务中，也便于辨认自己更适合产业研究、市场分析还是项目执行。不同兴趣最终对应哪些招生方向，应以当年的招生文件为准。

报告涉及的人文研究、外国电影史、文化批判与生态叙事等内容，可以成为各方向考生的理论支撑。编剧可以据此深化人物与社会关系的理解，导演和摄影可以反思观看立场，理论研究者可以比较不同文化语境下的电影经验，数字媒体创作者也可以进一步讨论技术与人的关系。需要明确的是，报告列出人文学部、思想政治理论教学部或某个研究平台，并不能证明存在同名、独立开放的当年度硕士招生方向。考生应先确认这些研究兴趣在正式招生体系中的位置，再决定如何组织自己的备考材料。

贯穿多个领域的AI议题，适合成为连接基础知识与当代问题的练习对象。编剧可以讨论生成文本怎样处理人物动机和信息因果，导演可以比较工具对调度与制作流程的帮助，摄影可以检验光线与空间关系，声音方向可以分析生成音乐与叙事节奏的配合，理论与管理方向则可以进一步讨论作者判断、劳动分工和生产关系。训练时应清楚区分工具生成的内容、本人作出的修改与最终判断，也应了解所用素材的来源和授权情况。报告中AI相关题目的可见度较高，为这些练习提供了议题线索，但不能据此判断今年一定考查AI，更不能用热点讨论替代电影史、专业理论和实践基本功。

导师匹配同样需要从单次统计走向连续理解。

考生可以以报告为起点，进一步核对感兴趣教师的任职与招生信息，阅读其不同年份的研究和创作材料，观察哪些问题持续出现、采用何种方法，以及这些问题与自己的经历和能力是否相关。近期的一篇论文可能来自阶段性项目或专题邀请，无法完整代表教师长期的研究取向；名单中的教授、副教授或科研系列职称，也不能直接证明其当前硕士招生资格。更有内容的自我说明，是能够讲清自己从哪项阅读或实践中发现了什么问题，已有怎样的准备，还希望接受哪些训练，而不只是复述教师的论文标题或热门关键词。

使用本报告进行延伸阅读时，可以从与自己最相关的少量题录出发，先核验作者、刊物、发表时间和全文内容，再围绕同一个问题寻找不同观点，将阅读落到具体的影片、场面或实践实验中。

例如，一篇讨论影像同质化的文章，可以与一次有限条件下的画面比较结合；一篇讨论观众变化的文章，可以与一组口径一致的市场数据结合；一篇讨论改编的文章，可以与自己对同一场景的两次改写结合。阅读之后留下的问题意识、材料依据和修正过程，会比单纯累积题录更有助于后续表达。

报考方向的选择，最终还需要回到考生已经具备的基础与愿意长期投入的问题。

可以分别完成一次短论述、一次作品分析或一项小规模实践，观察自己在哪类任务中能够提出具体问题、耐心修改并持续推进，再结合报考条件作出决定。跨专业考生尤其需要辨认现有经验能够迁移到哪里、哪些基础必须补足；已有创作经验的考生，也应检查自己能否把经验转化为清楚的分析。这份数据能够帮助考生找到新的阅读入口和训练对象，而一份有说服力的备考成果，应当让人看见：考生如何观察电影与现实，怎样使用材料形成判断，以及如何把判断落实为研究或创作。

02 总体概览

统计口径内共有 242 位教授/副教授（含已故/退休标注），窗口内（2025-09 至 2026-09）可溯源的中高置信度学术论文仅 39 篇，人均约 0.16 篇。北京电影学院整体呈「创作实践为主、学术发表为辅」的结构，论文产出高度集中于少数研究型院系——管理学院（11 篇）、动画学院（9 篇）、影视技术系等三院（9 篇）合计占近四分之三；而导演、表演、摄影、声音等核心创作院系的教师，窗口内期刊论文接近于零，其学术行为以创作实践、讲座、大师课、影展评委与企业合作为主。

论文主题呈「AI 影像技术、电影产业市场、中国电影史论」三足鼎立格局。2025 年底至 2026 年初，《北京电影学院学报》连续设置「人工智能影像研究」专栏（艺术篇、技术篇、产业篇），影视技术与动画方向教师集体跟进，形成本年度最显著的学术热点；管理学院教师则稳定输出档期与年度电影市场观察，构成另一条高频发表线。

职称维度上，教授与副教授的人均发文量基本持平，学术活跃度与职称不严格正相关——窗口内高产者既有教授（孙立军、扈强），也有新晋副教授（孙俨斌 2026 年晋升）。

03 论文发表方向分析

从研究方向关键词看，出现频次最高的是：表演教学、电影摄影、电影导演、电影导演创作、动画创作、电影表演、录音、视听语言。AI/智能影像相关词（人工智能、智能影像、AI 影像、虚拟制作）在影视技术、动画、美术、数字媒体等院系形成跨院系共振，是 2025-2026 学年北电学术兴趣的第一热点；电影产业、市场研究、产业经济等词集中在管理学院；中国电影、电影史、类型叙事等词分布在电影学系、文学系、导演系。

从发文期刊看，前五阵地为：北京电影学院学报、中国电影市场、当代动画、电影文学、电影评介。《北京电影学院学报》承担了本校 AI 影像研究的发表主渠道；《当代动画》是动画学院的主阵地；《中国电影市场》《电影文学》承载管理学院的市场观察系列；《电影评介》《电影艺术》则覆盖导演、表演与人文方向的零星发表。另有个别高端发表出现在《求是》（扈强）、《东方论坛》与《井冈山大学学报》（王海洲）等综合刊物。

发表内容方向上可归为五类：其一，AI 与智能影像技术及美学（《北京电影学院学报》专栏，13 篇）；其二，电影产业与市场研究（管理学院，约 11 篇）；其三，动画产业与 IP 改编（动画学院，约 9 篇）；其四，中国电影史与电影学术体系（电影学系、文研院）；其五，创作与表演理论（徐浩峰武侠创作论、扈强数字化表演等）。

04 各院系学术兴趣与发表分析

以下逐院系分析近一年学术兴趣与发表方向，数据为窗口内中高置信度论文与调研确认的研究方向。

管理学院（21 人，论文 11 篇）

管理学院是全校学术发表最活跃的院系：窗口内 11 篇论文，集中于《中国电影市场》《电影文学》的市场观察栏目。孙俨斌发表 3 篇（含《2025 年北京电影市场发展报告》）；刘正山 4 篇（数字经济时代的电影产业解构与重构等）；唐玲玲 3 篇（档期市场观察系列）。研究方向：电影产业经济、电影市场研究、数字经济与产业政策。　代表发表：唐玲玲《转型·开放·多元：2025年国庆档电影市场观察》（中国电影市场 2025-11）；唐玲玲《中国电影市场年轻观众流失原因及对策》（中国电影市场 2026-01）。

动画学院（28 人，论文 9 篇）　

动画学院窗口内 9 篇论文，《当代动画》占 7 篇。孙立军连续发表 AI 赋能动画与智能影像主题论文；尹冰《由“百亿票房”现象反观动画艺术赋能公共文化建设》（学报 2025 年第 9 期，国家社科基金重大项目成果专栏）；孙平专注神话 IP 改编研究（《从护法神到“魔童”——哪吒形象溯源及其在动画电影中的嬗变》）。研究方向：AI 影像与动画、动画产业、IP 与神话改编。　代表发表：孙立军《技术演进、美学革新与人才培养新路径——孙立军谈AI赋能动画发展之》（当代动画 2026-03）；孙立军《智能影像的崛起与动画主体的重构》（当代动画 2026-05）。

影视技术系（9 人，论文 4 篇）　

影视技术系等三院（影视技术系、数字媒体学院、视听传媒学院）窗口内 9 篇论文，其中 8 篇为学报高置信度记录，构成《北京电影学院学报》「人工智能影像研究」专栏的主体：曾志刚《人工智能技术与影视制作的融合创新研究报告》（2026-02）、曹颋《智能影像范式：摄影、算法与视觉再现的三重结构研究》（2025-12）、刘梦雅《面向中式审美的视听内容智能生成与评价范式研究》（2025-12）。研究方向：AI 影像技术、智能影像美学与虚拟制作。　代表发表：陈军《技术民主化与权力重构：生成式AI时代电影生态的范式转型》（北京电影学院学报 2025-12）；陈军《算法何以“熨平”差异？——智能影像语义转译的同质化研究》（北京电影学院学报 2026-06）。

数字媒体学院（4 人，论文 3 篇）

数字媒体学院窗口内论文以刘梦雅《面向中式审美的视听内容智能生成与评价范式研究》（学报 2025-12）为代表，方向集中于智能视听内容生成与数字媒体艺术。　代表发表：刘梦雅《面向中式审美的视听内容智能生成与评价范式研究》（北京电影学院学报 2025-12）；孙妍妍《空间即叙事：具身视角下LBEVR的媒介特性与叙事范式》（北京电影学院学报 2025-12）。

美术学院（26 人，论文 2 篇）

美术学院窗口内 2 篇学报论文：敖日力格、牛小雨《作为魂器的影像》（2026 年第 2 期，虚拟影像理论）；易祖强《界面的驯化：作为一种“设计实践”的生成式人工智能电影》（2026 年第 4 期）。研究方向以电影美术、虚拟影像与批评性设计为主，易祖强同时是校庆主视觉设计师。　代表发表：敖日力格《作为魂器的影像》（北京电影学院学报 2026-02）；易祖强《界面的驯化：作为一种“设计实践”的生成式人工智能电影》（北京电影学院学报 2026-04）。

电影学系（5 人，论文 2 篇）

电影学系与中国电影文化研究院窗口内 3 篇论文。王海洲发表《中国抗战题材电影的历史脉络、文化意涵与美学建构》（《井冈山大学学报》2026-01）及“十四五”中国电影学术研究综述（《东方论坛》2025-09）；王垚《书写“文化英雄”：中国内地迷影文化中的贝拉·塔尔》（学报 2026-02）。研究方向：中国电影史论、电影学术体系与迷影文化。　代表发表：王海洲《中国抗战题材电影的历史脉络、文化意涵与美学建构》（井冈山大学学报（社会科学版） 2026-01）；王海洲《建构中国电影自主知识体系：“十四五”期间的中国电影学术研究》（东方论坛 2025-09）。

视听传媒学院（7 人，论文 2 篇）　

视听传媒学院窗口内论文以曹颋《智能影像范式》（学报 2025-12）与《为时代定影，为未来育人》（《中国摄影》2025-09）为代表，方向集中于智能影像、摄影传媒与视听传播。　代表发表：曹颋《智能影像范式：摄影、算法与视觉再现的三重结构研究》（北京电影学院学报 2025-12）；曹颋《为时代定影，为未来育人：重构中国摄影教育新范式路径的几点思考》（中国摄影 2025-09）。

高职/继教学院（1 人，论文 2 篇）　

高职/继教学院窗口内中高置信度论文 2 篇；主要研究方向：表演艺术、电影导演创作、革命历史题材电影、数智技术下的表演艺术。代表发表：扈强《数字化表演的内心视像构建与转化研究》（电影艺术 2026-02）；扈强《从《四渡》看革命历史题材电影创作》（求是 2026-07-15）。　代表发表：扈强《数字化表演的内心视像构建与转化研究》（电影艺术 2026-02）；扈强《从《四渡》看革命历史题材电影创作》（求是 2026-07-15）。

导演系（19 人，论文 1 篇）　

导演系为实践创作型院系，窗口内仅 1 篇期刊论文：徐浩峰访谈录《武学纪实与艺术虚构：现实主义武侠的破法之道》载《电影评介》2026 年第 2 期。谢飞、金舸、乔梁等教师的学术行为以讲座、大师课、影展评委为主（如谢飞 2026 年美育讲座、金舸 2025-11 ISFVF 大讲堂）。研究方向集中于作者电影、类型叙事与纪实影像；王少白持续关注虚拟制作与影像交互叙事。　代表发表：徐浩峰《武学纪实与艺术虚构：现实主义武侠的破法之道——徐浩峰访谈录》（电影评介 2026-02）。

声音学院（22 人，论文 1 篇）

声音学院窗口内 1 篇论文：刘捷《AI 音乐生成时代电影配乐的范式转型——工艺革新、美学重构与产业生态变迁》载《北京电影学院学报》2026 年第 8 期。童雷（校党委常委、副院长）推动杜比等校企合作。教师多为录音师、声音设计师，期刊发文稀少但技术话语权强。　代表发表：刘捷《AI音乐生成时代电影配乐的范式转型——工艺革新、美学重构与产业生》（北京电影学院学报 2026-08）。

人文学部（8 人，论文 1 篇）　

人文学部与思政部窗口内 1 篇论文、2 部专著：李彬《乌托邦孤岛、现代性起点与生态主义治疗——海洋神话、小说、科幻电影中的荒岛叙事》（《电影评介》2025-12）；谭慧专著《瑞典电影史》（2026-01）；庄瑞峰专著《马克思文化批判理论研究》（人民出版社 2026-05）。研究方向：海洋科幻、外国电影史与马克思主义文论。　代表发表：李彬《乌托邦孤岛、现代性起点与生态主义治疗——海洋神话、小说、科幻电影》（电影评介 2025-12）。

电影学系/文研院（7 人，论文 1 篇）

电影学系/文研院窗口内中高置信度论文 1 篇；主要研究方向：电影批评、德国电影、电影理论、女性电影。代表发表：王垚《书写“文化英雄”：中国内地迷影文化中的贝拉·塔尔》（北京电影学院学报 2026-02）。　代表发表：王垚《书写“文化英雄”：中国内地迷影文化中的贝拉·塔尔》（北京电影学院学报 2026-02）。

文学系（20 人，论文 0 篇）　

文学系为编剧与创作导向院系，统计窗口内无学术期刊论文发表（原收录的报纸创作谈与影评已按学术口径剔除）。教师学术行为集中于剧本创作与行业活动：薛晓路在《光明日报》发表创作谈《创作是镜子，更可以是火炬》并编导剧集《危险关系》；杜庆春监制电影《旁观者》（2025-11 公映）；潘若简以副校长身份在中国艺术研究院「纪念电影诞生 130 周年」学术研讨会作报告。研究方向集中在剧作理论、类型叙事与中国电影创作。　代表发表：未检索到窗口内学术论文。

摄影系（20 人，论文 0 篇）　

摄影系窗口内无期刊论文发表，属技术实践型院系。教师活跃于大师课、影展评委与 AI 影像美学分享等活动；技术型副教授（许斌、袁佳平等）的论文产出集中在窗口外的《现代电影技术》等刊物。研究方向以电影摄影造型、数字影像技术与灯光设计为主。　代表发表：未检索到窗口内学术论文。

表演学院（36 人，论文 0 篇）

表演学院共 36 人，窗口内无期刊论文——教师以演员、导演出身为主，学术产出形态为教材与专著，近一年可溯源学术活动 5 条（王劲松博纳表演特训营领衔教学、刘中哲 2026-05 两次学术讲座等）；多位资深教授（齐士龙、李苒苒等）已退休，整体以表演教学与创作实践为主轴。　代表发表：未检索到窗口内学术论文。

思想政治理论教学部（6 人，论文 0 篇）　

思政教学部窗口内学术成果为庄瑞峰专著《马克思文化批判理论研究》（人民出版社 2026-05），教师以思政课程与马克思主义文论研究为主。　代表发表：未检索到窗口内学术论文。

中国电影文化研究院（1 人，论文 0 篇）　

中国电影文化研究院窗口内论文为王垚《书写“文化英雄”：中国内地迷影文化中的贝拉·塔尔》（学报 2026-02）。吴冠平等以学术组织与高端论坛为主要学术行为。研究方向：电影史论、迷影文化与电影评论。　代表发表：未检索到窗口内学术论文。

影像传媒学院（2 人，论文 0 篇）　

影像传媒学院为 2025 年新设（视听传媒学院与摄影学院合并），窗口内论文 1 篇（曹颋《智能影像范式》归入该院系口径），方向集中于智能影像与摄影传媒。　代表发表：未检索到窗口内学术论文。

05 活跃学者个体分析

窗口内发文量前八位学者及其具体方向如下：

刘正山（管理学院·教授）：窗口内发表 4 篇——《变革、创新与高质量转型——2025年中国电影产业观察》（电影文学 2026-01）；《关怀现实主义：跨文化视域下电影美学的伦理-存在论范式》（电影文学 2026-03）；《共识的生成:电影共生美学的理论构建与实践向度》（电影文学 2026-04）；《数字经济时代电影产业的解构与重构——基于ISIC Rev.5》（中国电影市场 2026-07）。学术兴趣：电影产业分析、电影数据分析、电影经济学。

唐玲玲（管理学院·副教授）：窗口内发表 3 篇——《转型·开放·多元：2025年国庆档电影市场观察》（中国电影市场 2025-11）；《中国电影市场年轻观众流失原因及对策》（中国电影市场 2026-01）；《新消费格局下我国电影院文化的建构与实践》（中国电影市场 2026-08）。学术兴趣：电影经济学、影视人力资源管理、电影市场营销。

孙俨斌（管理学院·副教授）：窗口内发表 3 篇——《换挡与升级:2025年中国电影市场观察》（电影文学 2026-01）；《中国电影企业的资源优化配置》（中国电影市场 2026-01）；《2025年北京电影市场发展报告》（中国电影市场 2026-05）。学术兴趣：中外电影产业、电影市场、电影营销。

孙立军（动画学院·教授）：窗口内发表 2 篇——《技术演进、美学革新与人才培养新路径——孙立军谈AI赋能动画发》（当代动画 2026-03）；《智能影像的崛起与动画主体的重构》（当代动画 2026-05）。学术兴趣：动画创作与理论、动画教育、中外动画史、动漫策划。

尹冰（动画学院·副教授）：窗口内发表 2 篇——《由“百亿票房”现象反观动画艺术赋能公共文化建设》（北京电影学院学报 2025-09）；《从现象到深耕：2025—2026年贺岁档动画电影市场特征与行》（当代动画 2026-05）。学术兴趣：动画理论、动画电影产业、公共文化。

王海洲（电影学系·教授）：窗口内发表 2 篇——《中国抗战题材电影的历史脉络、文化意涵与美学建构》（井冈山大学学报（社会科学版） 2026-01）；《建构中国电影自主知识体系：“十四五”期间的中国电影学术研究》（东方论坛 2025-09）。学术兴趣：以发表主题为据。

陈军（影视技术系·教授）：窗口内发表 2 篇——《技术民主化与权力重构：生成式AI时代电影生态的范式转型》（北京电影学院学报 2025-12）；《算法何以“熨平”差异？——智能影像语义转译的同质化研究》（北京电影学院学报 2026-06）。学术兴趣：数字电影技术、智能影像、生成式人工智能与电影。

曾志刚（影视技术系·教授）：窗口内发表 2 篇——《智能剪辑的进化路径与范式革新》（北京电影学院学报 2025-12）；《人工智能技术与影视制作的融合创新研究报告》（北京电影学院学报 2026-02）。学术兴趣：智能影像工程、人工智能与影视制作、智能剪辑。

06 时间趋势

窗口内论文发表高峰出现在 2025-12（7 篇）、2026-02（6 篇）、2026-01（5 篇）。2025 年 12 月至 2026 年 2 月为学报「人工智能影像研究」专栏集中刊发期，叠加 2026 年春节档与五一档后的市场观察季（管理学院），形成双峰结构；2026 年 5 月后发表回落，与学期节奏和期刊排期相关。

热力表显示，管理学院与动画学院在窗口内几乎逐月有发表，而创作型院系整年空白——院系间学术产出节奏差异悬殊。

正文至此结束。

接下来是附录：