电影赏析 | 招魂4

让我们先扯个闲篇。

在复联4的结尾，美队通过时间宝石回到了自己本应年轻的时候，和佩姬度过了自己本应度过的一生。

至此，他的人物弧光彻底圆满——他经历过冲动的人生、感受过挚友的逝去，也得到了智慧，并亲自成为了拯救世界的一份子。但世界还欠他一份自己应该去过的人生，所以他利用这次出差自己完成了圆满。

到这里，这个角色的整个人物弧光和美国整个国家在文艺作品里提倡的一个核心观点就完成了闭环。

也就是「God, Family, Country（上帝，家庭，国家）」

这是一个经典的亨迪亚特里斯（hendiatris，三词一义）短语，它用三个词表达一个统一的理念，即对美国传统社会三大支柱——宗教、家庭价值观和爱国主义的忠诚。

而《招魂》系列，尤其是这一部，可以被视为这一传统价值观在恐怖片这个赛道中最成功、最完美的体现。

在一个日益世俗化、家庭结构日益多元化、社会议题日益分裂的时代，招魂系列为那些怀念或信奉传统价值观的观众，提供了一个强大而慰藉人心的文化想象。

它构建了一个善恶分明、因果报应不爽的世界，在这里，一个信奉上帝、彼此忠诚的异性恋核心家庭，总能战胜来自外部的混乱与邪恶（没办法，就是得叠这么多buff）。

直到这个镜头我都还在期待有什么骇人的反转

所以，这一部系列终章给了恐怖片这个电影类型里极不寻常的大结局——happy ending。

作为观众，这一点是让我特别意外的。

但如果我们站在上面的上帝，家庭，国家的角度，站在这部作品为了迎合市场和美国主流价值观的角度来看，却一点儿都不意外。

在驱逐了最后的恶魔、拯救了斯穆尔一家和自己的家庭后，影片以一场温馨的婚礼场面作为结算画面——朱迪和托尼喜结连理，沃伦一家齐聚一堂，其乐融融。

温子仁你终于忍不住出镜了

随后，洛琳与埃德分享了一个她看到的未来幻象，他们安详地步入晚年，享受着平静的退休生活。

这个happy ending是对他们一生为上帝和他人家庭奋战的终极奖赏。

它强烈地肯定了「上帝与家庭」作为人生终极避风港和最终归宿的核心价值观。

影片通过这个结局向观众传达了一个强有力的信息，无论在人生旅途中遭遇了何等难以想象的恐怖与邪恶，只要坚守信仰、守护家庭，最终必将迎来和平、喜乐与圆满。

这种对传统家庭价值的终极礼赞，是《招魂》系列保守主义内核最彻底、最不加掩饰的表达，也可能是部分追求纯粹恐怖体验的观众感到过于浪漫和不够恐怖的原因。

事实上，在招魂4上映之后，很多youtube上的博主是表达了强烈的失望的，因为本片不够吓人，也不够血腥，继续炒安娜贝尔的冷饭也特别没意思。

但电影作为大众传媒的教化作用却通过本片得到了良好的体现。

对于那些认同或渴望传统「上帝与家庭」价值观的美国观众而言（尤其是美国西海岸地区和波士顿的保守天主教家庭观众），埃德和洛琳·沃伦夫妇的角色，几乎等同于信仰世界里的超级英雄史蒂夫·罗杰斯。

在一个充满道德模糊、价值混乱的后现代社会里，沃伦夫妇提供了一个清晰、稳定且充满力量的道德坐标。

他们善良、虔诚、婚姻稳固、深爱彼此，并且无私地运用上帝赐予的「天赋」（如果非要这么说的话）去帮助那些陷入绝境的家庭。

他们的每一次胜利，都是对「善良终将战胜邪恶」、「信仰与爱无所不能」这一古老信念的再一次确认。

这种叙事为观众提供了巨大的心理慰藉。

在现实生活中，人们可能对制度化的宗教感到失望，对家庭的未来感到忧虑，对社会的走向感到迷茫。

而《招魂》系列则构建了一个理想化的避难所，在这里，信仰是真实有效的，家庭是坚不可摧的，而像沃伦夫妇这样的神圣战士总会在最黑暗的时刻出现。

所以，作为某种形式的妥协，这一部招魂的剧情反而是最简单最容易被猜到的。

核心主线自然还是某个地方闹鬼了，这对夫妇需要去帮忙看一看。

而支线却扮演着强力的「主题呈现」的功能——即沃伦早已因多年的特殊职业工作心力交猝萌生退意，他们的独生女也找到了自己的如意郎君，此时不退更待何时？不过天不遂人愿，一个自第一部以来就不放过他们的安娜贝尔这一次威胁到了他们女儿的生命，于是支线主线合并到了一起。所以不管愿不愿意，他们都参与到了这样一个最后的仪式当中。最后毕其功于一役，成功驱散邪灵，阖家美满。

这样的结局我还算能接受，因为真实的沃伦夫妇也算是安享晚年了。

埃德和洛林·沃伦的婚姻持续了六十余载。埃德74岁时突发严重中风，虽经抢救脱险却从此卧床不起。此后的五年间，洛林始终以唯一看护人的身份悉心照料丈夫，直至他临终时刻也守护在侧。丈夫离世后，洛林未曾再婚，最终在92岁高龄于家中安详离世。

然后影片工作人员字幕出场前的一个小片段，做成了家庭私人影像的形式，这个小彩蛋甚至比正片都好看。

以上是关于影片主题和剧情的讨论，接下来是视听语言和技术的环节。

本片采用的摄影机是ARRI ALEXA 35，这也是我的老朋友了，动态范围、色彩还原的精度、后期的空间都很大。

镜头方面，本片采用了潘那维申的C- and T-Series 的镜头，变宽的质感本身也是近年来许多好莱坞电影的追求，也没什么特别好说的。

但在Jump Scare上，哪怕是最后一部，招魂系列也没有放松警惕，一直做得很好。

比如下面这场餐桌吃饭的戏，常规的dolly车上拍环绕加+J-CUT/L-CUT，然后随着台词深入切单人镜头，整体剪辑感上非常丝滑：

然后从这里（注意，前方高能！）开始，通过一个环绕+缓推+主观动效的低语声，让我们意识到洛林有发现什么。

镜头落幅很自然带到焦外的女儿，随后变焦给后景，谁有危险一目了然：

反拍洛林的反应：

大特+高角度拍女儿的异常表现：

手伸过去帮助她缓解：

视线交流，示意没事的：

然后——

就这一场戏，调度、摄影、灯光、音效、剪辑都是上乘，这也是招魂系列我特别喜欢看的一个核心原因。

其实本片还很有几场戏，站在视听语言的角度也很值得学习，大家回头可以去看看。

最后，让我们写一个结语吧。

《招魂》系列构建了一个独特且极具吸引力的叙事配方。

其基石是「基于真实事件」的宣称——改编自现实生活中的超自然现象调查员埃德·沃伦和洛琳·沃伦夫妇的案件档案。

这种对真实的模糊处理，巧妙地模糊了纪实与虚构的界限，为观众提供了一种窥探禁忌真相的心理满足感。

更重要的是，该系列毫不避讳地将一个明确的基督教（特别是天主教）世界观置于其核心。

在这里，邪恶是真实存在的实体，而信仰、爱与家庭则是对抗它的终极武器。

正如系列编剧查德和凯里·海耶斯所言：

「这个童话是真的。

魔鬼存在。上帝存在。

而对于我们人类来说，

我们的命运取决于我们选择追随哪一方。」