1037 Film / 学习与升学

写给非影视专业的学习与实践规划 | 大一 EP.1

郭之然 · 1037 Film约 8 分钟专栏文章

本文首发于公众号 1037 Film

对于非影视专业的同学而言,一个很大的痛点就是你感觉你看了很多B站上的人讲解了很多知识点,你也好像对于什么是视听语言、编剧、三幕剧这些专业术语有所了解。

但你总感觉在深入学习电影或者泛影视内容上走到了一片沼泽地,在这里你往哪个方向走看起来都可以,但不知道自己到底对不对。

这就是我学达芬奇的感觉。

所以后面我去下了一堆插件和DCTL解决这个问题。

但对于视听语言和编剧这两个核心的入门课程而言,没有这种取巧的办法。

它们自身又有极为庞杂的系统,并且也需要按照一定的顺序去学习才能彻底吃透。

所以这个系列推文的写作目的,就是给不同年龄和学习阶段的同学和朋友们提供一个参考。

因为我看到后台数据上本科和研究生期间的同学比较多,所以我先写一个假设你是正在读大一的非影视专业的学生,可以系统学习这个专业的一套参考。但后续我也会补上高中生、研究生和在职的朋友们的版本。

这个参考包括了学习不同科目的时间顺序和具体的内容,也会结合一些实践上的建议。

这个系列推文大部分提到的专业知识我的公众号已经比较系统地写过了,所以我会直接把对应的推文发到引用的位置大家可以一键点击。

当然,必须声明,如果我写几篇推文就能把这些事情讲明白,国内外这么多专业的电影院校就没必要用本科直到博士的方式培养电影人才了。

所以大家还是要能自己判断这些内容里哪些是适合现在这个阶段的你自己的,哪些是不适合的。

此外还需要有的第二个声明,就是这个系列推文写的内容都是我个人的看法,不代表任何权威观点。

我欢迎大家在留言区友好讨论。

因为篇幅限制,我今天这篇推文会先把总纲写出来。

具体的技能学习顺序和时间规划会放在后续的推文中。



总纲





影视创作是一个复杂的过程,从概念生成、调研、文学故事创作、影视剧本创作、分镜创作、美术方案创作、制片工作、实际拍摄到后期剪辑、混音、调色、交付、宣发、批判等环节分别对不同的技能提出了要求。

这些技能具足者并非没有,而是没这个必要。

越发专业的行业越应该是每个岗位都有一位专人来完成具体的工作。

但是对于整个行业而言,有一些底层逻辑是通用、必要且必须正视的。

第一个,是精确的文字创作表达能力

文字创作表达能力,每个人或多或少都会有。但这个行业需要的是「精确」的文字创作表达能力。

「精确的文字创作能力」,是指创作者在运用语言文字时,能够高效、清晰、恰当地传达特定意图、情感或信息,并确保其表达与预期目标高度吻合的一种综合素养。它超越了简单的语法正确和用词准确,更强调目的性、适配性、效率性和艺术性的统一。

什么意思呢,让我们先来过一个关于「知识的诅咒」的故事吧。

在斯坦福大学1990年进行的一项经典实验中,研究者让一位“敲击者”用手指在桌面敲出《祝你生日快乐》《小星星》等耳熟能详的旋律,然后请“听众”仅凭敲击声猜出歌曲名称。

由于敲击者事先知道答案,他脑中同步播放着完整的曲调,节奏听来似乎显而易见,因此他预估对方有一半的概率能够猜中。

然而,在120次敲击里,听众只正确识别了3首,命中率仅2.5%。

敲击者无法摆脱自己对旋律的清晰记忆,也就难以想象他人仅凭零散的敲击声能获得多么贫乏的信息,于是严重高估了对方的理解程度,这正是「知识的诅咒」的生动体现。

知识的诅咒的客观存在意味着,人与人是无法绝对互相理解的,你的表达和他人的想法之间的隔阂有的时候比一个天文单位都远。

而影视行业是一个讲求效率的行业,我们希望,也被期待高效地表达自己,从而让信息的流转更加快速。

以典型的剧组拍摄工作为例,让我们对比一下同一个情境下的两种说法吧:

一场摄影机在轨道上从远离角色运动到靠近角色,在一个提前定好的位置停止运动,随后角色出画(离开画面)的调度。

第一次拍摄结束后导演觉得不满意,第一位导演说,这个镜头不行,因为我感觉不行,你没有拍到我要的那种调性。

平行时空的另外一位导演说,这条不行,演员出画的时候你的焦点还在环境上没跟上,推过来的速度也慢了一点。

第一个版本指向了一个指涉广泛的区间并且夹带了人身攻击,第二个版本点明了具体的技术问题。

第二个版本显然是大家更喜欢的模式。

因为第一个版本的导演陷入了自己的知识的诅咒却无法清晰表达自己的痛点。

像这样的情况在剧本写作、策划案写作,乃至于对接一些具体的需求上都会出现。

有的时候甲方也并不能高效地表达自己的想法,这也需要我们理解对方的需求并且尝试给出一些设问来确认是否是对方的需求,从而最终促成进度的推进。

总而言之,精确的文字创作和表达能力,是一种对于这个行业而言的「元能力」,是能做更多复杂工作的基础。

那么我们应该如何获得精确的文字创作表达能力呢,最简单的做法,也是我获得这个技能的做法,是我在高中的时候死磕了一段时间的文言文和改病句的题目。

文言文题目涉及到了大量的需要识别才能做对的语法储备,改病句亦然。

在这个过程里你自然地会感受到不同的表达在同样的情况下产生的效果。

但如果还要再系统地展开,这是一套你可以尝试的工作流:

首先,是提升语言敏感度与词汇精度,这需要你成为词汇的主动收集者和辨析者。

在阅读任何材料(教材、名著、新闻、甚至高质量影视剧字幕)时,有意识地暂停,思考作者为何选择某个特定词汇而非其近义词,记录下那些精准传神、令你眼前一亮的表达。

同时,刻意进行同义词、近义词的辨析练习,比如尝试用至少五个不同的词描述“走路”,并明确区分“踱步”、“疾行”、“蹒跚”、“雀跃”、“潜行”之间的细微差别及其适用场景。

其次,是强化句子层面的清晰与效率。尝试拿到任何一段自己或他人的文字,尝试在不损失原意的前提下,将句子长度压缩三分之一甚至一半,无情删除所有冗余的修饰语、空洞的套话和重复的表达,目标是达到「增一字则多,减一字则少」的境界。

这是写作出色的剧本对话的重要技能基础。

同时,刻意练习构建逻辑严密、主谓宾清晰的核心句,避免缠绕不清的长句,学会使用恰当的连接词显化句子间的逻辑关系,让思路的流动对读者而言一目了然。

第三,深化对不同文体精准表达要求的理解与实践至关重要。认识到精确性在不同语境下有不同标准,因此要有针对性地练习。

在学术写作中,专注于概念的清晰界定、术语的准确使用、论证的严谨推进和引用的规范呈现,避免口语化、模糊词和主观臆断,力求每个观点都有理有据、表述无歧义。

在创意写作中,则转向训练感官细节(视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉)的具象化捕捉和生动呈现,精确描绘场景氛围、人物微表情和动作细节,用具体的形象和动作传递抽象的情感(比如用“指尖无意识地反复摩挲书页泛黄的边缘”代替“他显得很焦虑”),让读者身临其境。

这是剧本写作中出色的环境描写的重要技能基础。

最后,建立有效的反馈与修订机制是精进不可或缺的环节。

也就是在你用这套技能具体地完成了一些写作之后,拿给别人看给你反馈是一个重要的环节。

这是写出观众喜欢的剧本的重要技能基础。

这是「精确的文字创作能力」部分的全部内容。

现在我们来到第二个「元能力」

第二个,是自设任务的能力

这是一种必要的心智能力。

不光是影视行业,成年后的大多数工作都不会像学校的作业一样有一个明确的路径和你可以核对的参考答案。

你面对的会是全然未知的领域,不知道自己做的是「对」的还是「错」的,或者说「可以」的。

也不会有老师来告诉你,到这一步我们可以做什么。

因此我们只能通过不断地实践获得一种高阶的认知能力,即「拥有基于一个模糊或长远目标给自己确定任务的能力」。

这是一种将抽象愿景或宏大方向转化为具体、可操作步骤的元认知与执行力。

其核心体现为个体在面对定义不清、细节缺失或时间跨度巨大的目标时,能够主动进行系统性解析,识别关键杠杆点,并设计出逻辑连贯、动态调整的阶段性行动方案。

具备此能力的人并非被动等待目标变得清晰,而是通过持续的目标解构(OKR)、环境与资源评估、优先级判断以及里程碑设定,逐步将混沌的远景转化为一系列有明确起止标准、可衡量进展的短期任务。

更重要的是,这种能力包含动态校准机制,即在执行过程中根据反馈不断修正任务细节甚至调整目标路径,确保行动始终服务于核心意图,而非僵化地固守初始计划。

我在之前的一篇推文里提到的贝叶斯的理论让我受益匪浅,即是这条路径。

因此,这种能力的本质是目标导向的自我导航系统,使个体在不确定性中保持方向感,在长期跋涉中维持行动力。

在实际工作中,很多用人单位会把对这种能力驾驭得出色的个体不精确地描述为「工作能力强」,但实际上掌握这种能力能够成就你的远比「工作能力强」多得多。

如何训练和获得这种能力呢,你可以先从训练自己的OKR思维开始。

OKR(Objectives and Key Results)是一种管理学中的目标设定与执行管理的协作框架,其核心在于通过定义具有挑战性的、鼓舞人心的定性目标(Objective)和量化衡量目标实现程度的关键结果(Key Results),驱动组织或个人聚焦核心优先事项、对齐行动方向并动态追踪进展。

目标(O)回答“我们想达成什么”这一方向性问题,它应简洁有力、富有愿景且具备内在激励性(如“打造市场领先的用户体验”),而非具体任务清单。

关键结果(KR)则严谨回答“如何证明我们达成了目标”,它必须是可量化、可验证且有时限的具体成果指标(如“将用户满意度评分提升至4.8/5.0”、“关键流程用户流失率降低15%”),通常每个目标对应2-5个KR。

OKR强调目标的野心与延展性,同时要求关键结果具备客观可测性,二者结合既避免了空泛口号,又防止陷入执行细节而迷失战略意图。

其实施依赖于周期性设定、全员公开透明(促进跨团队协同)、定期进展检视(通常每周)以及最终评分与反思,最终形成“设定-执行-评估-迭代”的持续改进闭环,本质上是以终为始、用结果倒逼行动的战略导航系统。

如果你把你自己看作一个公司,使用OKR来规划自己的学习的话,对于掌握「基于一个模糊或长远目标给自己确定任务的能力」是殊途同归的。

在具体的工作中,还有一些可以参考的思维模型和心智概念方法论,比如费曼学习法、奥卡姆剃刀等。但我如果在这里就写出来,对于大家掌握具体的技能没有太大的帮助,我不如放到后续的实际的知识点当中去。

写到这里,总纲的环节就基本完工了。

后续我会不定期更新这个系列,争取今年内全部写完。