SUPER 35格式介绍

本文首发于公众号 1037 Film

Super 35（最初叫Superscope 235）是一种特殊的电影拍摄格式，它虽然使用普通的35毫米胶片，但通过巧妙利用胶片上原本留给声音轨道的空间，能拍出更大的画面。这个技术最早可以追溯到1954年，当时Tushinsky兄弟为RKO公司开发了Superscope 235系统，第一部使用这个技术的电影是西部片《龙虎干戈》。

1980年，摄影师乔·邓顿在拍《舞狂》时改良了这个技术。他用了一个特殊的片门，并调整了镜头位置，让画面能占满整个胶片宽度（包括原本放声音轨道的部分）。这两个改进成为后来Super 35格式的关键特点。1984年电影《泰山王子》首次以"超级特艺斯科普"的名字在好莱坞使用这个技术，后来《壮志凌云》用它拍出了其他方法难以实现的战斗机驾驶舱镜头——因为普通宽银幕镜头太大，根本塞不进狭小的驾驶舱。到了90年代中期，随着更多公司支持这个格式，Super 35变得非常流行，特别适合拍特效大片，因为多出来的画面空间给后期特效制作留了更多发挥余地。

Super 35最厉害的地方是它的灵活性。摄影师可以用它拍出不同比例的画面：

拍1.85:1比例时叫Super 1.85

拍2.39:1宽银幕时有两种常用方法：
1）保持画面在胶片正中间
2）把画面往上移，这样在制作全屏DVD时能保留更多内容

很多大导演喜欢第二种方法，不过在变焦时可能需要调整角度。

现在很多数字电影摄影机（比如Red和Arri的机器）都使用Super 35尺寸的传感器，这样就能继续使用传统的电影镜头。但要注意的是，电影院放的都不是Super 35原片，而是经过转换的标准格式拷贝。

Super 35比普通35毫米胶片多出32%的画面面积，相当于回到了无声电影时代的全画幅大小。和需要特殊镜头的宽银幕拍摄相比，Super 35用的普通镜头更便宜轻便，选择也更多。不过也有人认为转换成宽银幕时画质会有点损失。

这个格式在电视剧里特别受欢迎，因为它的画面比例（特别是3齿孔规格的1.78:1）刚好适合现在的宽屏电视。很多知名电影系列都用过Super 35，比如《黑客帝国》《速度与激情》《加勒比海盗》前三部等等。

简单来说，Super 35就像给摄影师的一个"万能工具箱"——用普通胶片就能拍出各种比例的高质量画面，给后期制作留足发挥空间，特别适合需要做很多特效的大片。

上图对比了Super 35、CinemaScope（2.35:1）、Widescreen（1.85:1）和Techniscope四种影视格式的胶片规格与画面适配方案。

通过并排的黑灰色胶片条图示，展现了原始胶片载体中红色影院画面区域与绿色4:3电视适配区域的差异。

Super 35采用顶部定位保留构图重点，其电视适配宽度达24.89毫米

CinemaScope超宽银幕格式在21.95毫米宽度下需大幅裁切两侧形成信箱效果

Widescreen作为折中方案以相同宽度平衡画面比例

Techniscope则通过仅9.47毫米的胶片高度实现经济拍摄，后期光学扩展至22毫米宽度。

图片底部的图例说明了红色实线代表影院画面区域，绿色虚线代表4:3电视画面区域。通过这些对比，可以清晰地看到不同格式在35毫米胶片上的画面区域差异。这些格式的选择会影响电影的视觉呈现和后期制作的灵活性。

下文是另一篇对SUPER 35格式的解释：

超级35传感器的大小最早可以追溯到19世纪末电影诞生的初期。托马斯·爱迪生和他的助手威廉·肯尼迪·迪克森设计了一种35毫米胶片格式，每帧有四个齿孔，宽高比为4:3（1.33:1）。

这种格式最初是将柯达的70毫米胶片卷分成两半而来的。1908年，电影专利公司正式将该格式定为官方标准，1917年又被美国电影电视工程师协会（SMPTE）认可。在接下来的几十年里，1.33:1格式的胶片与对更宽画幅的追求之间展开了竞争。这解释了“35”这一部分；而“S”部分的出现则花了八十年的时间。

1920年代末引入声音后，宽高比从1.33:1变得更加方正，因为声音轨道占据了画面边缘的一部分。放映商会在放映机中裁剪掉顶部和底部，以获得更合理的矩形画面。

1932年，学院格式将这种裁剪标准化为1.375:1。对更宽画面的追求通过使用变形镜头（这里暂且不讨论）或进一步裁剪35毫米画面来实现“宽银幕”格式。

最终，这种裁剪在美国和世界大部分地区稳定为1.85:1，尽管在欧洲1.66:1和偶尔的1.75:1仍然很常见。

这种裁剪显然浪费了不少宝贵的胶片，但更宽的画面成为了至今仍受欢迎的动态影像形式——只是现在被智能手机流行的垂直格式和消费者不愿将手机旋转90度所打破。 一旦深入这些问题，就很难得出精确的尺寸。唯一不变的是35毫米胶片的宽度；当我们开始研究画面的大小时，就会发现相机和放映机的开口之间的差异，以及画面在现实世界中是如何呈现的。

我曾写过关于超级16的内容，它首次出现于1969年，将相机画面扩展到原本由一排齿孔和声音轨道占据的区域，从而形成一个更宽的画面，比裁剪后的35毫米宽银幕画面小不了多少。超级16的实际宽高比为1.69:1（大约15:9），既不符合电影标准也不符合电视标准，但电影和电视的宽高比从未匹配过。关于电影制作者如何尝试各种折中格式以从35毫米画面中生成电影和电视所需的各种冲突宽高比，这是一个更长的讨论。这并不是一个美好的故事。

回到无声画面时代 20世纪80年代出现的超级35格式（更准确地说是一组格式），像超级16一样，是一种仅限相机使用的格式，旨在通过光学方式印刷成常规35毫米胶片用于放映，或通过电控方式转换为电视画面。像超级16一样，它利用了原本用于声音轨道的负片区域，但与超级16不同的是，它保留了两排齿孔。

换句话说，它回归到了无声时代的画面尺寸。是的，我们今天所称的超级35格式实际上是在1889年创造的。

对于电影使用而言，画面尺寸的增加实际上并没有提高画面质量，因为光学处理过程中损失了所获得的画质。随着数字中间片的引入，接着是数字放映的普及，这个问题不再存在。 使超级35更具吸引力的是当它被应用于经过改装的相机，以实现3齿孔而非4齿孔的下移（这是瑞典摄影师鲁内·埃里克森在80年代的创新，他也是超级16的发明者）。

尽管这偏离了爱迪生的原始格式，但它显然节省了胶片，并且方便地具有大约1.78:1的宽高比——换句话说，即16:9。

那APS-C呢？ 35毫米胶片除了最初用于电影的功能外，还成为了由徕卡在20世纪30年代引入的静物相机的标准。当然，最大的区别在于35毫米胶片在静物相机中是横向运行的，这导致画面高度约为24毫米而非宽度。只有当数字静物相机开始用于电影制作时，“全画幅”这一概念才被应用——唯一一种横向运行35毫米胶片的电影格式是VistaVision，这一格式在电影中昙花一现，但作为特效格式继续存在。除了VistaVision和很少使用的65毫米格式外，在数字时代之前，超级35格式是电影所能达到的最“完整”格式。

那么APS-C呢，这个词似乎与超级35可以互换使用？

与超级35和爱迪生原始的35毫米格式一样，画面宽度约为25毫米。虽然我们今天将其视为一种数字静物格式，但它起源于短暂的APS模拟静物格式。不再受胶片物理宽度的限制，不同相机制造商生产的APS-C传感器的实际尺寸在宽度上可能相差8毫米。在电影世界中，这并不是一个特别有用的术语。

如今，我们处于一个令人羡慕的位置。凭借大尺寸、高分辨率的传感器，我们在同一台相机内拥有了多种格式选项。从摄影师的角度来看，更令人振奋的是，借助数字画面，特别是随着使用日益流行的2:1格式的流媒体服务，我们或许可以首次在电影史上确切地知道画面的顶部和底部到底在哪里。